当代水墨人物画家龚建新，早在20世纪70年代就已经在全国有了一定的影响。当时在全国发行的寥寥无几的画集中，他的人物头像作品就刊登其中，并曾引起美术界很大的震动。我第一次接触龚建新是在中央美术学院上研究生班时。当时他被邀请到中央美院做示范教学。曾见他示范一幅水墨人物肖像写生，那熟练的笔墨技巧和独特的艺术风格，令人耳目一新。

龚建新于1956年考入中央美院国画系，得到了叶浅予、李可然、李苦禅、刘凌沧等国画老前辈的悉心教诲。他十分注重传统，尤其注重对中国画的线的研究，并一直考虑着如何将中国画高超的用线技巧与西画严谨造型手法相互融合起来，切实提高中国画的表现力。为此，他不断地学习，对世界许多的著名画家进行研究。尤其是对著名油画家尼古拉·费逊进行深入研究。尼古拉·费逊注重结构和线面结合的艺术语言，正好与中国画以线为主的艺术特色相近，这使龚建新从中受到很大启发，从而为他后来开创自成一家的水墨人物画风起到了很重要的作用。

追求艺术上的精准也是龚建新的目标。他认为古今中外的优秀绘画均起始于准确，在保持形象准确的前提下，通过夸张变形解剖抽象等艺术加工，达到艺术上的精准，即从画不准到画准，进而超越自然形态的准确，实现自然与艺术上的合二为一，就像石涛所说的从“无法”到“有法”，然后再从“有法”到“无法”，最终达到“无法之法”的“至法”的境界。要做到这一点，必须具有准确刻画客观物象的能力。为次，他在中央美院求学期间苦练基本功，提高自己的造型能力，为日后的发展打下了坚实的专业基础。

龚建新自幼对人物画怀有崇高的梦想，年轻时试图以崭新的造型技巧创造出一种形式新颖、形象特征鲜明的现代人物画风。而这必须吸收西方的解剖学等知识，将西画的客观写实性与中国画的主观写意性结合起来。他对此进行了一番学习，在努力全面掌握优秀传统国画技法的同时，还刻苦学习素描、速写和水彩等西画技巧。试图以中西合璧的绘画技巧，开创出独特的个人风格。另外，为了更好地体现鲜明的人物形象特征，在人物的选取上，他将家乡形象俊美的新疆人作为实现心中梦想的无与伦比的模特儿。

功夫不负有心人。经过一番艰苦不懈的努力和精心的艺术探索，龚建新终于有了收获。他笔下的水墨人物肖像形完神足、笔精墨妙，体现了中西绘画结合的魅力，我们可以从中真切地感受到东西方和谐交融的美妙神韵，体会到艺术家的绘画技能和艺术修养。他的水墨肖像画得到了广泛的认可，其《新疆人物写生》、《龚建新肖像画》、《龚建新速写》、《龚建新水墨肖像》等画册，已经成为一些院校美术专业练习的范本。

除了水墨肖像画，龚建新的水墨舞蹈人物也表现了一定的艺术才华和专业技艺，深得叶浅予先生的赏识。其富有艺术魅力的水墨舞蹈人物画、出神入化的线条造型，将传统绘画的线描勾勒与现代生活形象紧密地结合起来，演化为极简练的线描寓意，达到了极高的形神相映的境界。

此外，龚建新对古代壁画也进行了学习与研究。对永乐宫、敦煌莫高窟和克孜勒苏千佛洞等壁画的艺术特色，为其发展现代人物画提供了养分。从其作品中，我们可明显体味到永乐宫壁画的特色。其作品中精练、挺拔的用线技巧，则与纯阳殿上的线描风格有着明显联系。对古代壁画的追摹也让他后来的壁画创作受益匪浅。他设计、制作了数十幅大型壁画，其中最著名的作品是1989年获第七届全国美展银奖的《瑶池会》。

另外，龚建新的连环画也有一定的影响。他创作的《静静的长莆河》获全国连环画三等奖，《万里送马》获全国连环画二等奖。