艺术家简介

刘洪彪

 刘洪彪,字后夷,号逆坂斋,1954年生于江西萍乡。中国书法家协会副主席,国家一级美术师,享受国务院政府特殊津贴。中国艺术研究院中国书法院研究员,中国国家画院书法篆刻院研究员。... 详细

作品润格

艺术家资讯

2023/09/18 00:20
临摹要像 创作要放

临摹要像 创作要放

2023-09-18 00:20:09
众所周知,临摹历代书法经典碑帖是步入书法艺术殿堂的不二门径。我认为,临摹还应该贯穿于书法家的整个书法生涯。书法家之临摹,好比手机充电,手机没电不能开启,书家不临摹则下笔无由;手机少电之使用,随时有停机之虞,书家久疏临摹一味创作,则必定黔驴技穷。



临摹有诸多方式,如描红、仿影、对临、背临、节临、选临、通临、意临:…采用何种临摹方式,要因人而异、因时而异、因事而异,大可不必一律。除了已然功成名就的书法家,可以根据自身需要,用意临的方式攫取前贤某种技法和意趣之外,绝大多数学书者都应努力去做“逼真乱本”的临摹功夫。我学书数十年,有一个切身体会:临摹要像,创作要放。



所谓临摹要像,即点画形态要像,字形结构要像,字间顾盼要像,行列排布要像,整体布局要像,精神气态要像,总之谓形神肖似、可以乱真。长期做这种“到位”训练,才能累积经验、叠加记忆、形成习惯,真正获取所临碑帖之笔法、结法、墨法、章法等书法的“基本法”,才能变古法为己法。只有像才得法,不像则不得法。不断的像,持久的像,经年累月,久久为功,先贤之法便逐渐取代了个人旧习,临摹才真正生效。初临者要忠实于范本范字,即便自以为不美之字,也切莫自作主张、任意修正,或许那恰是谐妙之笔,只是你当下尚不理解而已;即便见范字有明显正斜、松紧、粗细、大小之反差,也千万别擅作调整而令其整齐划一,那是长期阅览印刷体读物形成的病习带来的审美误判;临摹不要依赖打格、画线、折纸留痕以求整齐排列,否则,长期做状如算子、墨色全黑的格式化书写,文人自然书写所形成的书卷气将荡然无存;尚不成熟的书家,尤其是初学者,不适宜采用意临方式,如若不然,你的临写无非是以一己之意抄范本之文,依然延续着个人式书写积习,进益甚微;初学者意临,对严谨、精微的治学态度和作风养成极为不利;只有极少数有扎实功底、有艺术主见、有审美追求、有变通能力的书家,才能在意临中得到为我所用的好处。



所谓创作要放,是指放松、放怀、放胆地进行书法创作。一个书家的早期创作,只需将临摹所得之技巧、法度轻松率意地植入自然书写之中,而不必刻意地表现,更不要一味地炫技。这个阶段,最易出现勉为其难、装模作样、鼓努为力和畏首畏尾、谨小慎微的书写心态和情形,往往写出或呆板、僵硬,或粗蛮、拙俗,或散乱、游离的篇章。这是任何一位书法家都会经历的过程,既不要担心,也不必苦恼,一切都将在“放”的意识下,在经验丰富、认识深入之后逐步得以改善。处于成熟期的书家才真正懂得取舍、知道整合、能够嫁接。唯其如此,才是真正意义上的创作,才可能进入寻求个性语言、建立个人风格、塑造个体形象的层级。



无论处于哪个阶段、哪个层级,放松和放怀都是书写的基本要求,一切拘谨、矜持、紧张、迟疑、做作,皆为书者之忌。唯书法艺术家的创作,于放松、放怀之外,还要放胆。没有胆识、胆魄和胆量,不可能有开先例、开先河的念想、欲望和激情,也就不会有创作、创造、创新的举动和建树。当然,放,不等于放纵、放肆和放荡。凡不得法、不合理、不适度的放,除书写者或许可得一时之快,并无价值和意义。在法度、技巧和情理之外的任何书写,即使彻底放松、格外放怀、特别放胆,那也无异于胡涂乱抹,搞不好,还有可能发展至胡作非为。这样的放胆,要么是无知者无畏,要么是有知者忽悠。



临摹是继承传统、亲近先贤、获取成法的方法和途径。书法的传统深远而厚重,古代书法高峰林立、圣贤辈出。因此,临摹就不只是初学之事,不只是阶段性任务,而是一个书法家开采富矿、攫取资源的毕生工程。学然后知不足、活到老学到老、艺无止境:…都是这个道理。只有涉猎广、探究深,才可能觅得真知实谛而登高致远。



创作是当代书法家必须面对的现实,必须思考的课题,必须强化的意识。古代书法因其实用是为主要功能,故书写者更多的要做到入规应矩,力求心正笔正。当代书法因其实用功能渐被打字机、印刷机、电脑、手机等现代工具所承担,书法的主要功能被审美所取代,故书写者须在入规应矩、心正笔正的基础上,着力谋求高于一般书写的艺术表达,去发现、探索和创造汉字书写的新式新法和异途异境。于是,当代书家既要有沉潜书斋的文心修炼,又要有游走展厅的艺质打磨,从而努力兼具文人和艺人的双重身份和综合能力。



我曾提炼出“字古式新”四字作为自己的创作理念,也曾公开进行诊述倡导。所谓“字古”,就是要承认古人写字笔法精严、结法精妙,法度已臻极致,今人学书务必师古临古,力追形似神似,熏沐古韵古风。所谓“式新”,则指一个时代要有一个时代之作为,塑造出独有形象,书写出崭新精神。社会形态、生活方式和审美取向的不断变化,决定了艺术表达方式的不断更新,书法创作的内形式和外形式,自然也要与时俱进。指导当代书法发展最重要的思想是“创造性转化,创新性发展”,而“勇于创新者胜,善于创造者进”已是定论。有鉴于此,我谓“临摹要像”就是“字古”,我谓“创作要放”就是“式新”,亦即从临摹到创作,要“创造性转化”,从古法到今法,须“创新性发展”。



总而言之,我理解的临摹与创作的关系,即是传统把握后的个性建立,文化涵泳中的艺术表达,理性调控下的感性书写。临摹与创作前因后果、相伴相随。



来源:《中国书法》2022.08

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