主办:艺术日报社

更有初离校门刚刚踏入独立艺术创作的年轻90后

时间:2019-11-20 10:07 作者:艺术日报 热度: 当前位置: 首页> 展讯>

努力在水墨语言的探索中开拓新的可能。

展览名称:经验的重构——2019水墨艺术邀请展 开幕时间:2019年1月8日(周二) 下午3:30 展览时间:2019年1月9日—2019年1月27日 展览地点:上海市闵行区黎明路88号 美博美术馆 出品人:陈晖 策展人:孔孔 参展艺术家:丁文卿、万琼、王括、王海宇、王犁、牛耕、甘永川、卢玉胜、代英伦、刘永涛、刘钻、孙源、苏宗辉、李木十、李宁羽、李百鸣、李言、李忠印、李知弥、李涛、吴笠帆、佘松、余启平、陈九、陈奇、苗彤、季平、庞飞、郑元无、宗锡涛、姚瑞江、贺兰山、柴文涛、徐航、郭彬彬、海晓龙、黄方启、黄为、崔多、崔彤、崔雁、阎盈汐、靳骐沣、雷丁狄、潘青(按姓氏笔画排序) 主办单位:上海美博美术馆 协办单位:《美术博览》丛书、上海崔彤艺术工作室 经验的重构:多元化水墨艺术的生成 文/孔孔 当下中国水墨艺术创作的经验主要来自两点:一是中国传统绘画笔墨精神的延伸与转化,暴风雨就开始了 纸本水墨 95.5×175.5cm 2017 王犁 蓝 纸本水墨 38×51cm 2015 牛耕 虚境系列 水墨纸本设色 69×69cm 2018 甘永川 红芳馨香之六 水墨纸本设色 63×33cm 2017 卢玉胜 抱影-永恒的迷恋和失落 纸本水墨 68×46cm 2015 代英伦 人群系列 纸本设色 29×45cm 2018 刘永涛 野草图-180505 皮纸墨汁综合材 55×80cm 2018 刘钻 寒味图1 纸本水墨 35×35cm 2018 孙源 群体的寓言NO.56 水墨纸本 75×51cm 2017 苏宗辉 单刀会之关公 69×46cm 2018 李木十 别是巴NO.3 纸本水墨 71×40cm 2017 李宁羽 如影 纸本水墨 64×37cm 2018 李百鸣 安闲集·素月华年 软卡水墨 45×35cm 2018 李言 后山系列一 纸本水墨 68×68cm 2017 李忠印 老兵系列12 纸本水墨 45×48cm 2018 李知弥 天上一滴水 水墨纸本设色 38×48cm 2018 李涛 黑白日记2 纸本水墨 60×45cm 2018 吴笠帆 芳草碧连天 纸本水墨 80×60cm 2018 佘松 软水 纸本水墨设色 50×60cm 2017 余启平 竹雨微风 纸本水墨设色 34×37cm 2015 陈九 空城计 纸本水墨 40×40cm 2017 陈奇 游园日记3 纸本水墨 120×60cm 2018 苗彤 石谱一 纸本水墨岩彩 90×90cm 2017 季平 戏水图 纸本水墨 70×70cm 2018 庞飞 林泉高致系列一 纸本水墨 45×33cm 2017 郑元无 沉默的大多数 纸本水墨 60×40cm 2018 宗锡涛 小丑系列-634 纸本水墨 180×98cm 2017 姚瑞江 富山图一 水墨纸本设色 68×35cm 2018 贺兰山 存在之二 纸本水墨 35×47cm 2018 柴文涛 布谷 纸本水墨 30×45cm 2018 徐航 呈紫色的年代 384×178cm 2016 郭彬彬 山静日长 纸本水墨 46×68cm 2018 海晓龙 看山系列之一 水墨纸本设色 20×50cm 2018 黄方启 禄林 毛边纸水墨 35×47cm 2013 黄为 杉松鸣古寺 水墨纸本设色 100×33cm 2017 崔多 Stop 纸本、墨、丙烯 38.5×26.5cm 2018 崔彤 无题之四十 纸本水墨 73×43cm 2016 崔雁 轻盈NO.3 纸本水墨 35×35cm 2018 阎盈汐 站台11 绢本水墨 35×41cm 2013 靳骐沣 清凉之十二 纸本水墨 34×61cm 2017 雷丁狄 入伏 纸本水墨 50×50cm 2017 潘青 小伙伴儿 水墨纸本设色 38×38cm 2018 ,共同勾勒当代水墨艺术的崭新面貌,水墨在中国艺术发展史上一直拥有举足轻重的地位,伴随着图像象征、符号化等诸多观念的引入, 在“现代的诗意”板块中,展览以“现代的诗意:笔墨精神的现代转换”“无边的私语:个体化审美意象的表达”和“自由的重构:当代艺术视野下的语言探索”三个相互交织又有所区别的板块,更有初离校门刚刚踏入独立艺术创作的年轻90后,再到当代艺术语境下新的水墨语言生成的艰难转型,作品更多强调根植于中国传统本土的笔墨技法与精神,在他们的画中我们或许还可以感受到部分来自古人绘画的意趣,。

到向现代主义借鉴,即强调个人主体化的认知,他们执着于笔墨材料本身的趣味,伴随着世界经济与科学的发展对全球文化的冲击。

但历经40年的不断探索和发展,在力图呈现当代水墨艺术发展近况的同时,旨在呈现当今水墨艺术家在新的文化语境里如何构建并开拓自己的水墨语言。

“自由的重构”板块中,“无边的私语”意图展现当今水墨艺术创作中较为盛行的一种表达方式,并确立了属于自己的、新的水墨语言,约90组参展作品。

也有进入艺术圈不久已崭露头角的80后新秀,有艺术圈内已拥有一定知名度的水墨名家,作品更多集中于当代艺术视野下新的视觉语言的探究,中国水墨艺术经历了由传统水墨本体语言的转化,这些作品更注重创作中的笔墨精神和绘画本身意境的探究,本着以老带新, 部分参展作品 丁文卿 几上景6 水墨纸本设色 60×60cm 2017 万琼 物心系列一 纸本墨水彩 60×80cm 2017 王括 悯 纸本设色 45×51cm 2018 王海宇当情绪变得凝重,他们的作品多偏向于通过私人化的情感、生存经验和直觉化的心理感受进行探求与表达,本次展览邀请来自全国共45位艺术家,并试图透过这些艺术家的创作,二是西方现代主义和当代艺术视野下新的水墨语言的生成和确立,在这些艺术家中。

艺术家们通过自己的努力, 鉴于以上背景,它们吸收了来自社会变动、文化价值观和科技变革下的新的当代视觉经验与感受。

这无疑为当代的水墨艺术创作提供了更多可能,并以保留水墨本身独特的趣味为前提,美博美术馆策划了这次水墨艺术邀请展,对这一系列水墨创作的尝试也多有争议。

帮助更多年轻人搭建展示艺术舞台的初衷,参加本次展览的艺术家主要集中于传统水墨原有材料的范围内进行探索,在新材料的介入、画面构成和语言的表达上都呈现出符合当下观念与视觉意识的新内涵,这类作品的面貌也愈加丰富,作品意境上却更富东方意味的笔墨意蕴,呈现出一种私人化审美意象的传达,也由此构建了一种富于现代诗意的审美体验, 依据参展作品的创作题材、趣味和观念等指向。

折射出他们对水墨、对时代的思考与回应。

如今更被公认为中国文化的标志和基因。

自上世纪80年代以来,但他们在水墨语言和形式表达上却有诸多新的探索与尝试,在当今时代背景下重建与传统水墨的关系,作为中国传统文化的重要符号与象征,期望展现更多当代水墨艺术新生力的创作面貌,逐渐找到了自己的文化自信,虽然后两者都是在西方艺术语境之下寻求转变与革新。

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